THE BEATLES RADIO SHOW..."A Kaleidoskope Life"
"Y al final.. el amor que recibas va a ser igual al amor que has dado".. Ultima letra de la ultima cancion del ultimo album de los beatles."
Beatles radio
Nuevo album de Paul Mc Cartney
Paul McCartney publicó en su página web su nueva canción, My Valentine, que estará incluida en su próximo disco, Kisses on the Bottom, cuya publicación está prevista para el 7 de febrero y en el que repasará las canciones que más inspiraron sus legendarias composiciones.
Aunque en Kisses on the Bottom McCartney decidió mirar al pasado al repasar estándares clásicos aunque "alejado de las elecciones más evidentes", afirma el músico en una nota de la discográfica Universal Music Spain, el ex Beatle sí recurre a las nuevas tecnologías para la promoción de este disco, en el que colaboran viejos amigos como Stevie Wonder y Eric Clapton.
My Valentine, con la participación de Clapton, está disponible en streaming on line (audio sin posibilidad de descarga) durante 24 horas en la web www.paulmccartney.com desde el mediodía de este lunes en horario GMT, y es el único tema original de McCartney en este nuevo trabajo junto a Only Our Hearts, en el que colabora Wonder.
En el resto de los temas, Kisses on the Bottom recorrerá canciones clásicas pero no tan célebres de compositores como Harold Arlen o Cole Porter e interpretadas por, por ejemplo, Fred Astaire.
Son "las canciones en las que John (Lennon) y yo basamos unas cuantas de nuestras cosas", explica el exBeatle en la nota. "Pensaba simplemente que sus canciones eran mágicas. Y entonces, cuando yo mismo me puse a componer, pensaba que era una maravilla la manera en que habían sido hechas", añade.
Con producción del ganador de un Grammy, Tommy LiPuma, y con la participación de Diana Krall y su banda, Kisses on the Bottom -disco en el que McCartney, por primera vez, cantó sin tocar ningún instrumento- fue grabado a lo largo de 2011 en los Estudios Capitol de Los Ángeles, Nueva York y Londres.
Si Lennon viviera... gustaría de Facebook y Gaga
Yoko Ono asegura que el ex Beatle sería un gran fan de las redes sociales y apoyaría a la cantante
Si John Lennon viviera le gustaría usar Twitter, Facebook y otras redes sociales, explicó su viuda Yoko Ono.
Además, el ex Beatle apoyaría a cantantes como Lady Gaga, declaró Ono en una entrevista de la que reproduce algunos fragmentos la página nydailynews.com.
"Él estaría mandando pronunciamientos y mensajes y dando su opinión de todo, todo el tiempo. Tendría 70 años, pero le gustaría saber sobre todo lo que está ocurriendo", declaró Ono.
Según Yoko, Lennon sería un gran fan de las redes sociales y respecto de los nuevos artistas, le gustaría Gaga.
"Creo que ella es maravillosa. John la habría adorado, porque es una artista, es valiente y va contra cada límite, ambos la habríamos adorado", señaló.
Ono también se dio tiempo de terminar con los rumores de que ella había sido la causante de la ruptura de los Beatles y que tiene una mala relación con Paul McCartney.
"Ellos rompieron porque alcanzaron su fin, pero en ese fin todos crearon nuevos comienzos", explicó Yoko, quien además dijo que tras la ruptura de la banda sentía como si todo el mundo la odiara, por lo que se concentró en Lennon.
Incluso reveló que tras una ruptura con John, en 1973- después de que él tuvo un affaire con su asistente personal- Paul McCartney los reunió.
También explicó que aunque tuvo diferencias con McCartney en el pasado, nunca hubo una ruptura como se dijo.
SE RECUPERA EL BEATLE ARGENTINO JUAN ALBERTO BADIA LUEGO DE UN EXITOSA OPERACIÓN!!
Juan Alberto Badía viene luchando hace meses contra el cáncer de mediastino y, hace un tiempo, anunció que el 12 de diciembre se sometería a una cirugía programada para que le extirparan un tumor, que se fue achicando durante el tratamiento que viene realizando con éxito.
El conductor ingresó al quirófano del Hospital Austral de Pilar a las 12 del mediodía y se sometió a una larga cirugía. Según contó su mujer, Mariana, "recién salió a las 5 de la tarde".
"Por suerte salió todo bien. Estará unos días más en observación, pero no sabemos hasta cuándo", comentó muy amablemente su mujer, aunque aclaró que no dará entrevistas porque fue "un día realmente extenuante para todos".
Por otro lado, los periodistas Marcela Coronel y Julio Lagos revelaron que Badía se encuentra "bien, en terapia y sin respirador", luego de que le extirparan con éxito el tumor que se encontraba en el mediastino.
El conductor ingresó al quirófano del Hospital Austral de Pilar a las 12 del mediodía y se sometió a una larga cirugía. Según contó su mujer, Mariana, "recién salió a las 5 de la tarde".
"Por suerte salió todo bien. Estará unos días más en observación, pero no sabemos hasta cuándo", comentó muy amablemente su mujer, aunque aclaró que no dará entrevistas porque fue "un día realmente extenuante para todos".
Por otro lado, los periodistas Marcela Coronel y Julio Lagos revelaron que Badía se encuentra "bien, en terapia y sin respirador", luego de que le extirparan con éxito el tumor que se encontraba en el mediastino.
El ingeniero de sonido que ayudó al grupo a crear sus obras maestras en el estudio de grabación, ha develado los últimos secretos de los Fab Four en u
(Madrid, 13 nov)
Cuando todo sobre la historia de los Beatles parecía haber sido ya contado, Geoff Emerick, el ingeniero de sonido que ayudó al grupo a crear sus obras maestras en el estudio de grabación, ha develado los últimos secretos de los Fab Four en un libro que se publica ahora en español.
Emerick reconstruye en "El sonido de los Beatles" los procesos creativos de los álbumes fundamentales del grupo, pero además ofrece un retrato descarnado de los cuatro músicos y de sus relaciones personales.
El ingeniero de sonido fue testigo directo del prodigioso ascenso y estrepitosa disgregación de los Beatles desde su puesto en la sala de máquinas de los estudios londinenses de Abbey Road, donde participó en 1962 en la grabación de "Love Me Do", el primer single del grupo, cuando apenas tenía dieciséis años.
Aquella fábrica de sueños musicales aparece como un lugar frío, oscuro y deprimente en el relato desmitificador del autor, cuya afilada memoria disecciona sin piedad las personalidades de los cuatro Beatles y de su productor artístico, George Martin, mentor de Emerick y jefe directo suyo en Abbey Road.
Paul McCartney "era el músico 'puro' de los Beatles" y el miembro del grupo por el que Emerick muestra un mayor respeto profesional y aprecio personal a lo largo de su libro, en el que describe a John Lennon como "el más complejo de los cuatro", un tipo que podía ser tan adorable como odioso.
George Harrison, con quien el ingeniero de sonido reconoce que no tenía "buena química", "parecía sentirse atrapado por la fama" y se enfrentaba "a una batalla perdida de antemano ante el enorme talento de Lennon y McCartney".
Sobre Ringo Starr, Emerick escribe: "Siempre estaba en guardia y por eso entre nosotros había un muro personal que nunca conseguí franquear".
Después de unos pocos años como asistente, Geoff Emerick debutó como ingeniero de sonido en 1966, con solo diecinueve años, durante la grabación de "Revolver", uno de los álbumes más imaginativos de la historia y que marcó el comienzo de la etapa en la que los Beatles volcaron su actividad en el estudio y renunciaron a dar conciertos.
El joven ingeniero de sonido tuvo que afrontar a partir de entonces retos como el conseguir que la voz de Lennon sonara -por expreso deseo de John- como la de "un monje tibetano subido a lo alto de una montaña" en "Tomorrow Never Knows", el tema que cierra "Revolver".
Emerick reivindica el haber conseguido que las grabaciones de los Beatles tuvieran un sonido propio creado expresamente en el estudio a base de imaginación, en una época en la que los efectos especiales se conseguían a mano.
George Emerick vivió como propio el éxito planetario de los discos de los Beatles, pero sufrió en sus carnes el deterioro de las relaciones personales de los cuatro músicos, que se acentuó en 1968, durante las sesiones de grabación del "Álbum blanco", a las que Lennon acudió permanentemente acompañado por Yoko Ono.
Cuenta Emerick que el día en que Yoko decidió romper su silencio en el estudio para opinar -ante el estupor de los presentes, incluido Lennon- sobre una toma que el grupo acababa de grabar se produjo "un punto inflexión para los Beatles". Aquello "en muchos sentidos, fue el principio del fin".
El ingeniero de sonido dejó el barco en mitad de la tormenta de esas sesiones, aunque regresó un año después para trabajar en la grabación de "Abbey Road", el disco que cerró la carrera del grupo.
Así pudo ser testigo del último momento de magia, cuando Lennon, McCartney y Harrison se colgaron sus guitarras para tocar los tres solos encadenados del tema "The End". Entonces "toda la mala sangre, todas las peleas, toda la mierda que había separado a los tres amigos quedó olvidada" durante un rato…
"Supongo que existe la posibilidad de que, mientras interpretaban el solo se dieran cuenta de que nunca iban a volver a tocar juntos; tal vez vieran aquel momento como una conmovedora despedida", escribe Emerick, quien tras la separación de los Beatles desarrolló una exitosa carrera como ingeniero y productor.
Emiten moneda de John Lennon en Inglaterra
viernes 29 de octubre de 2010 10:16 AM
Londres.- John Lennon ha sido honrado con una moneda oficial británica conmemorativa.
El ex Beatle fue seleccionado en un voto popular en el que superó a la escritora Jane Austen y otras figuras británicas de la cultura.
La moneda conmemorativa, con un valor nominal de 5 libras esterlinas (8 dólares), salió a la venta el viernes, publicó AP.
Los coleccionistas tendrán que pagar 44,99 libras esterlinas por cada una de las monedas de edición limitada.
Lennon se une a William Shakespeare, Winston Churchill, Charles Darwin, Florence Nightingale y otras luminarias británicas cuyas imágenes han agraciado monedas especiales.
La suya lo muestra con el cabello largo y patillas y sus característicos anteojos redondos.
Lennon habría cumplido 70 años de edad este año. El aeropuerto en su ciudad natal de Liverpool ha sido nombrado en su honor.
HP crea la biblioteca digital de Paul McCartney
La compañía HP y la empresa del ex Beatle Paul McCartney, MPL, han llegado a un acuerdo para digitalizar la biblioteca del músico británico a través de un entorno cloud privado (arquitectura informática privada con acceso restringido).
La colección de McCartney incluye imágenes, ilustraciones, pinturas, películas y vídeos, así como algunas de las canciones más populares de la historia, señala un comunicado de ambas compañías.
Además, durante su exitosa carrera, el músico ha acumulado una gran galería de imágenes icónicas, entre ellas la portada del álbum número uno en ventas "Band on the Run".
Según el acuerdo, HP trabajará en estrecha colaboración con MPL para digitalizar el material, diseñar y construir un sistema vanguardista de gestión del contenido.
La colección de McCartney estará disponible a través de un entorno cloud privado, dice la nota, y agrega que algunas partes de la biblioteca estarán a disposición de los fans para que puedan ver el trabajo de McCartney.
"Siempre he estado interesado en las ideas creativas y nuevas formas de llegar a las personas, así que esta es una iniciativa muy emocionante para mi", afirmó McCartney.
"Espero que permita hacer viable que personas interesadas accedan a nuestros archivos -dijo-, cosa que no sería posible sin este proyecto. Estoy deseando trabajar con HP en esta iniciativa".
Este acuerdo es el primero de su tipo que HP firma con un artista.
Además de cambiar el modo en que los fans y los artistas interactúan, la digitalización de la colección de McCartney ayudará a preservar la historia de uno de los artistas más queridos del panorama musical y a que las generaciones futuras puedan disfrutar de la misma, puntualiza la nota.
"Paul McCartney siempre ha marcado tendencia en la industria musical y HP ha estado a la vanguardia de la innovación tecnológica desde su creación", afirmó Tom Hogan, vicepresidente ejecutivo de Ventas, Márketing y Estrategia de Enterprise Business de HP.
7 de julio de 1966
MANILA, FILIPINAS, JULIO 6, 2006 (EFE).- Hace 40 años los Beatles vivieron una enloquecida aventura en Manila al estilo de su película "Que noche la de que aquel día", en aquella ocasión perseguidos por una multitud ofendida por el rechazo del grupo a asistir a una recepción organizada por Imelda Marcos, la primera dama de Filipinas.
Los rotativos manileños recuerdan esta semana que nunca los "four fab", entonces en la cúspide de su fama, sufrieron una humillación semejante a la de aquel 5 de julio de 1966, cuando lograron alcanzar el aeropuerto y abandonar el país entre golpes e insultos.
Un día antes, la banda británica había declinado acudir al Palacio de Malacañang a saludar a Imelda, la esposa del fallecido dictador Ferdinand Marcos, en un acto al que también estaban convocados los tres hijos del matrimonio y destacados funcionarios del régimen.
La excusa aducida fue que la hora fijada por Imelda coincidía con el primer concierto de los dos que ese día ofrecieron los Beatles en el Rizal Memorial Stadium de Manila ante unos 80.000 filipinos que disfrutaron del espectáculo ajenos a las exigencias de la esposa de Marcos.
Sin embargo, Imelda, acostumbrada durante los 21 años del gobierno autócrata de su marido a "acaparar" a ilustres visitantes como Claudia Cardinale, Broke Shields o Juan Pablo II, estaba muy enfadada por el "feo" de los de Liverpool.
Así lo constató el diario "The Manila Times" en un su portada del día después del concierto: "Imelda plantada".
El reportaje puso en alerta a Brian Epstein, el legendario mánager del grupo, que dio una rueda de prensa televisada para intentar aclarar el malentendido.
Los esfuerzos de Epstein no sirvieron para nada debido a que la transmisión sufrió sospechosas interrupciones técnicas y a que el aparato mediático de los Marcos ya se había puesto en marcha.
El promotor de los conciertos, Ramón Ramos, declaró que la afrenta le autorizaba a no pagar a los Beatles la cifra estipulada por su actuación en Manila, mientras que se recibieron falsas amenazas de bomba en la Embajada británica y en el Manila Hotel, donde se alojaban.
Ringo Star recordaría después que el trato de los empleados del hotel se volvió más frío, aunque lo peor les esperaba en el aeropuerto, donde iban a subir a un avión con destino a la India.
En la terminal, Misael Vera, el responsable de la Oficina de Rentas Internas, dijo que los Beatles no abandonarían el país hasta que no pagarán los impuestos que supuestamente no habían cotizado desde su llegada.
Epstein, que comenzaba a conocer el sistema de corrupción de los Marcos, pagó de su bolsillo unos 18.000 dólares que no consiguieron suavizar el "vía crucis" organizado contra sus chicos.
En el trayecto hacía el avión, que fueron obligados a hacer a pie, les aguardaban unas 300 personas que les zarandearon y escupieron y a su séquito mientras gritaban "iros a casa, Beatles".
El peor parado fue Ringo, que recibió un puñetazo en la cara y fue pateado tras caer al suelo.
Mejor suerte tuvieron Paul McCartney y John Lennon, que se protegieron detrás de un grupo de monjas que subían al mismo avión, el cual despegó definitivamente tras un tira y afloja de 40 minutos con los responsables de la torre de control.
El disparatado desenlace de la primera y única visita de los Beatles a Filipinas superaba con creces la inocente anarquía juvenil que destilaba "A hard day's night", el filme que dos años antes habían rodado a las órdenes de Richard Lester.
Pero la pincelada final la pondría "Bong Bong", el único hijo varón de los Marcos, cuando declaró como venganza: "me gustan más los Rolling Stones"...
Durante años a existido una guerra por el nombre "Apple", entre Apple Corps la Disquera de los Beatles y la Colosa Apple Computers
Apple Computers reconocio que tomó nombre en honor a los Beatles
Steve Jobs, cofundador y director ejecutivo de Apple Computers, bautizó su compañía con el nombre de la manzana en honor a la compañía musical de los Beatles, Apple Corps, según el ex-manager del grupo musical Neil Aspinall
Aspinall, que está actualmente al frente de Apple Corps, declaró en un testimonio presentado al tribunal londinense que juzga el caso, que Jobs reconoció ese hecho en una reunión que ambos mantuvieron para discutir el lanzamiento de un portal de internet llamado “ Beatles.com ” .
Según ese testimonio, del que informa el diario “Financial Times” , Aspinalli dijo no poder recordar con certeza cuándo tuvo lugar aquella conversación, pero con el portal de internet se trataba de promocionar el álbum “1” de los Beatles, lanzado hace seis años.
“ Yo había tenido buenas relaciones con Jobs durante años, y no me sorprendió ” aquel reconocimiento, dijo Aspinalli al tribunal.
Apple Computer y Apple Corps protagonizan actualmente su tercera batalla legal en un cuarto de siglo en torno a los derechos de la marca “ Apple ” .
En su anterior batalla, que tuvo lugar en 1991, ambas empresas llegaron a un complejo acuerdo que establecía quién podía utilizar la marca “ Apple ” y en qué circunstancias.
Ahora, sin embargo, Apple Corps acusa a Apple Computer de haber violado los términos de aquel acuerdo vendiendo música a través de su comercio de internet “ iTunes ” , algo que niega la segunda.
Apple Computer no tiene su propia versión oficial de cómo se le ocurrió el nombre a su fundador.
Owen Linzmayer, autor de una biografía de la empresa titulada “ Apple Confidential 2.0 ” , cita en su libro a Steve Wozniak, cofundador de Apple Computer, según el cual su colega Jobs tal vez pensó en ese nombre en una época en que estaba involucrado con amigos que poseían una granja en el Estado norteamericano de Oregon.
“ Tal vez trabajó él mismo con manzanos. No le pregunté. Es posible que se le ocurriese la idea por inspiración de Apple Records. Era una persona muy musical, como son muchos que tienen un talento técnico ” , señaló Wozniak.
Según el “ Financial Times ” , Aspinall, que fue compañero de escuela de los beatles Paul McCartrney y George Harrison, indicó que Jobs había intentado evitar tal vez una disputa con Apple Corps ofreciendo un millón de dólares por el nombre de Apple Records antes de lanzar iTunes en 2003.
JOHN LENNON
Nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra, bajo las bombas que la Luftwaffe alemana arrojaba sobre la ciudad. Su padre era un marino, Alfred Lennon, Y su madre era Julia Stanley. Como su padre viajaba mucho, Julia se sentía sola, así que terminaron por divorciarse cuando John tenía cuatro años. Como su madre se desentendió de él, porque se consideraba incapaz de criarlo, lo dejó con su tía Mimi Stanley, con quien vivió toda su infancia y juventud. John creció escuchando a Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del country, y el rhythm and blues. Estudió en la Escuela de Arte de Liverpool donde comenzó a escuchar rock and roll norteamericano. En la escuela de Bellas Artes conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa.
Formó varias bandas antes de llegar, finalmente, a los Beatles. "The Quarrymen", Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles fueron los nombres de estas bandas en las que se hacía acompañar por sus amigos de la escuela (entre ellos Stuart Sutcliffe). También fue él quien ideó el nombre "The Beatles", que según dijo públicamente, se le ocurrió en un sueño en el que una especie de duende le decía que tenían que llamarse "Beatles", como "Beetles" pero con una "a". Sin embargo, la realidad es que se le ocurrió a la hora de asemejar "Beetles" con la palabra "Beat" (ya que la música que querían hacer se denominaba Beat Music). El nombre del grupo evolucionó de "John & the Silver Beetles" a "John Silver & the Beetles", y de ahí y después de la transformación de la palabra "beetles" pasó a llamarse simplemente "The Beatles". Fue en 1956, en una tocata en una iglesia, que John conoció a Paul McCartney (quien quedó impresionado por el carisma de Lennon, que en ese pequeño concierto cantaba cambiando las letras de las canciones), a quien invitó a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además, afinarla, un reto imposible para muchachos de esa edad. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y que tuvo que pasar una especie de prueba (para saber si sabía tocar bien la guitarra) delante del resto de integrantes del grupo para poder formar parte de él, y Pete Best, quien después sería reemplazado por Ringo Starr para así conformar la clásica alineación de los Beatles. Pete Best dejó cada vez más de lado al grupo, que tenía que pedir a Ringo Starr (al que conocieron porque tocaba en el mismo local alemán que ellos con su grupo) que le sustituyese.
La madre de John murió atropellada por un policía borracho provocando en John un trauma del que nunca llegó a recuperarse, llegando a escribirle una emotiva canción el año 1970 con The Plastic Ono Band, titulada, " Mother ".
En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer single, " Love Me Do " y ya para 1963 tendrían su primer disco de larga duración,Please Please Me. Un año más tarde conquistaron el mercado norteamericano con su disco With the Beatles.
En agosto de 1962 se celebra la boda de John y Cynthia Powell. De su matrimonio nacerá Julian.
Lennon siempre fue el alma rebelde del grupo, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que la prensa malentendió: «The Beatles son más populares
que Jesucristo.» Esto causó gran conmoción en la comunidad Cristiana, hasta el punto de que en muchos lugares del mundo la gente empezó a quemar los discos de los beatles públicamente). Después de que se formara tanto escándalo por su declaración, declaró: "« No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa »", y alegó que había sido malinterpretado.
Fue al que se le ocurrió grabar las guitarras dos veces, superpuestas, para lograr el extraño efecto de And Your Bird Can Sing (incluida en Revolver (1966)) o, en el mismo álbum, grabar una canción de un solo acorde, basada en el Libro Tibetano de los Muertos, con loops, grabaciones al revés y toda una gama de sonidos psicodélicos: Tomorrow Never Knows. Los extraños efectos siempre le interesaron, por ejemplo podría decirse que fué el primero que introdujo el fenómeno de la "realimentación", el cual introdujo al principio de la canción "I Feel Fine". Descubrió ese efecto en un ensayo, al darse cuenta de que si tocaba una cuerda de su guitarra y se acercaba al altavoz mientras la cuerda aún vibraba, ésta continuaba vibrando más tiempo por el efecto de la vibración del altavoz en ella.
Sus canciones con los Beatles siempre fueron más viscerales, casi confesionales, como la popular Help!, que fue una llamada de auxilio al mundo ya que se sentía muy deprimido, y la balada folk You’ve Got To Hide Your Love Away (con clara influencia también de Bob Dylan). Luego comenzó a experimentar con historias como la de Lucy In The Sky With Diamonds (basada en un dibujo de su hijo, Julian), Being For The Benefit of Mr. Kite! y A Day In The Life (cuyas letras están extraídas, respectivamente, de un cartel de circo de finales del XIX y de un diario matutino).
En 1966 conoció en un museo a Yoko Ono con quien contrajo matrimonio después de divorciarse de Cynthia Powell. Yoko, artista también, lo indujo a experimentar aún más allá de la música. La prueba es el extrañísimo track Revolution 9, incluido en el disco The Beatles (1968) (también conocido como "el álbum blanco"). Dichas experimentaciones sonoras y estéticas también forman parte de los álbumes Two Virgins y Life With The Lions (1968 y 69, respectivamente). Yoko Ono siempre ha sido criticada por algunos fans, que le echan la culpa de la separación de los Beatles. Este "mito" viene de que Lennon y Yoko Ono no se separaban en ningún momento, hasta el punto de que ella asistía a todas las grabaciones de The Beatles (lo cual parecía molestar a los demás integrantes).
En 1970, tras la separación de los Beatles, Lennon comenzó una carrera de solista nutrida de canciones clásicas. La rivalidad que existía entre Lennon y McCartney tras la disolución del cuarteto se hace evidente en canciones de Lennon, como How Do You Sleep, en la que le reclama: «Lo único que hiciste fue 'Yesterday'...». También mostró su rivalidad hacia McCartney incluyendo en "Imagine" una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente).McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco "Ram", en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra.
Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época Beatles, pero tocaron fondo con canciones como Power To The People. En 1971, una canción política, pero edulcorada, se convierte en lo más conocido de Lennon, considerado por muchos casi como un himno: Imagine. Por esos años decide mudarse de Londres a Nueva York, pero tuvo problemas para tramitar una visa (se dice que el presidente Richard Nixon lo veía como una amenaza). Al fin, Lennon pudo quedarse en Estados Unidos, iniciando una campaña política con conciertos y manifestaciones a favor de "LA PAZ"
En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos (entre los que se contaban George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John y David Bowie). Ninguno de sus discos llegó a ser número 1 de popularidad, pero seguía siendo respetado como 'el genio Beatle', además de sustentar una carrera solista en sus convicciones estéticas, musicales y políticas, no dejándose llevar por el mercado comercial.
En 1975, Yoko da a luz a su único hijo, después de un aborto: Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John se convirtió en una ama de casa, dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonando su carrera musical.
Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double Fantasy. El álbum fue un éxito, con sencillos como Beautiful Boy, (Just Like) Starting Over, Watching The Wheels y la rockerísima I'm Losing You. Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo, Milk and Honey. Una noche, al terminar de grabar, con Yoko, unas pistas, sobrevino la tragedia.
Murió asesinado la noche del 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, Estados Unidos, por un fanático desequilibrado, Mark David Chapman, que le disparó con un revolver, cinco balazos mortales después de pedirle un autógrafo esa mañana, a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota. Desde entonces han salido a la venta miles de recopilaciones y homenajes, como una demostración de cariño y respeto al que, es uno de los más grandes y más influyentes músicos del siglo XX.
Eres afortunado de estar viendo esta imagen inédita, sólo se encuentra en esta página. Los Beatles no han sido secuestrados ni mucho menos nos han abandonado. Esta fue una fotografía tomada luego de que ellos pasaran por ahí. Te preguntaras donde está todo el mundo. Estoy seguro que ellos saben donde están..................................... Detrás de ellos...
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